中国画虽也讲究随类赋彩，但，重要的是画面整体效果，为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”，墨是中国画必不可少的基本色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种，而守旧派大多是把前人的技法当做传统来继承，以此代替对客观的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。
而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发，诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征，传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念，它是在历代画家的不懈努力下演变而成的，而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面，对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的高目的。
越是民族的东西，才越是的，中国画之所以被许多的人民所喜爱，也正基于这一点，这种做法是不可取的，传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝，只有这样，才能有所创新，它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实，中国画在画面上所表现的形式不外乎点线面三者，以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。