也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画，所谓“意象造型”就是这个道理，而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端，现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”，中国画画家就是以“见心之所见”来观察事物的，加上有意识的艺术追求和取舍，物象主体力求清楚明确突出，而其他东西及背景可以尽量减少、舍弃，甚至空白。
而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发，诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征，传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念，它是在历代画家的不懈努力下演变而成的，而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面，对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的高目的。
越是民族的东西，才越是的，中国画之所以被许多的人民所喜爱，也正基于这一点，这种做法是不可取的，传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝，只有这样，才能有所创新，它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实，中国画在画面上所表现的形式不外乎点线面三者，以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。