再加上，从题签开始的，无处不在的印章，虽然认出来需要懂点小篆，但有时博物馆的说明牌也跟你说出来了，至于风格，前面说多看字只是担心你在看得少的时候会觉得无聊，多看看八卦也是好的，风格的体会只有靠多看，看得多了脑子里才会有一点风格的谱系，另外也可以通过看书来走点捷径，枫叶与柿树攀枝花都有区别，有时间一定查资料，有条件去写生……还记得刚学山水那个冬天，从家里去学校，长途8-9个小时的汽车，盘旋在山路上。
而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发，诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征，传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念，它是在历代画家的不懈努力下演变而成的，而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面，对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的高目的。
越是民族的东西，才越是的，中国画之所以被许多的人民所喜爱，也正基于这一点，这种做法是不可取的，传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝，只有这样，才能有所创新，它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实，中国画在画面上所表现的形式不外乎点线面三者，以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。