临其大作好像打鸡血一样的给力啊～～～(^m^)咱不是习惯从《芥子园》开始么？我以前临的是木刻板，线条硬，墨一直用不好，基础要打牢百十张的临也是少的，好能天天速写，写生！多观察，多动笔，画不好是观察少，对树木形态做不到心中有数，练笔少，行笔涩而犹豫，自然不会流畅自然，相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。
而西方画的构图有严格的透视规律，不太讲究对画家情感的抒发，诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征，传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念，它是在历代画家的不懈努力下演变而成的，而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面，对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的高目的。
越是民族的东西，才越是的，中国画之所以被许多的人民所喜爱，也正基于这一点，这种做法是不可取的，传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝，只有这样，才能有所创新，它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实，中国画在画面上所表现的形式不外乎点线面三者，以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。